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L'Abbazia Curtains Up secondo nel caso curioso delle produzioni duello Sean O'Casey per il 1916 Centenario, ma la loro interpretazione del suo 1926 provocazione supera del cancello Juno.

gioco Abbazia finale di O'Casey raffigura Sol esplodere la vita della famiglia allargata Clitheroe ei loro vicini delle case popolari. Il socialmente ambizioso Nora Clitheroe (Kate Stanley Brennan) è cordialmente antipatico dai suoi vicini di casa la signora Gogan (Janet Moran) e Bessie Burgess (Eileen Walsh). antipatia voluble esiste all'interno del clan Clitheoroe come pavoneggiarsi pavone Citizen Army zio Peter (James Hayes) è tormentato dal giovane Covey (Ciaran O'Brien) per la sua ignoranza del vero socialismo, e abito ridicolo. Ignorare questi battibecchi politici è Jack Clitheroe (Ian-Lloyd Anderson) che si è dimesso dall'esercito Cittadino su essere passato sopra. Tuttavia, quando viene rivelato è stato promosso, ma Nora ha nascosto la sua lettera, Jack furiosamente la lascia per partecipare a una manifestazione mostro la cui retorica Pearse-derivato agita il patriottismo anche il poco raccomandabile Fluther (David Ganly). The Rising mette in scena per saccheggi e rovina di Nora ...

regista inglese Sean Holmes ha parlato di come ha affrontato il testo come se fosse un gioco di Shakespeare, non vincolato dal suo periodo. Questa estetica è evidente in tutto il mondo, da scala in acciaio intimidatorio di Jon Bausor con più pianerottoli, ai costumi abito moderno di Catherine Fay, tra cui gli elmetti protettivi, tramite le luci di disturbo di Paul Keogan che rendono la figura nella finestra uno sguardo da un grande schermo in un pub, a Philip Stewart martellante musica tra gli atti, e si paga in picche. Inutile dire che questo è tutto molto ‘Non Cechov’ per il pubblico di riferimento più scioperi di nuovo in ottobre a un introito simile radicale Il giardino dei ciliegi. Ma funziona, e funziona gloriosamente. Mollser Consumptive (Mahnoor Saad) cantare l'inno nazionale all'inizio dello spettacolo (nel tentativo trasparente per portare il pubblico in piedi ad ogni performance) prima di tosse di sangue; Fluther, la signora Gogan, e la signora Burgess tutti direttamente blandire e heckling il pubblico; Fluther rubare lattine e bucando uno che spruzza il pubblico prima che disperatamente cerca di bere a mani gratis - tutti questi tocchi portare una vividezza shakespeariano e rambunctiousness che getta questi personaggi in una nuova luce. bere di Fluther, prostituirsi, e lo sdegno di pietà e di patriottismo diventa Falstaffian, Hotspur e Lady Percy hover sopra la separazione improvvisa dei Clitheroes, e Re Lear shimmers sopra la follia e morte organi della finale, anche perché calcio di finale di O'Casey nei denti lo fa nella sua versione più abrasivi di Cordelia.

L'aratro e le stelle continua la sua corsa al Abbey Theatre fino al 23 aprile.

Hai letto Tesi di Jenersky sulla origine, lo sviluppo e il consolidamento della Idea evolutiva del proletariato?

Orson Welles è stato festeggiato nuovamente in occasione del centenario della sua nascita, e ha anche proiettato la sua personalità dalla tomba con 2013 pubblicazione del mio sacco con Orson. Peter Biskind modificato nastri lungo trascurati di settimanali pranzi LA Welles’ con il collega regista Henry Jaglom per produrre un libro di tavolo travolgente discorso. Ma avere Welles catturato su nastro dà luogo a un pensiero inquietante sulla sua tarda carriera ... Ecco un teaser per il mio pezzo HeadStuff su Welles.

Alcuni studiosi sono ora sottolineando l'aspetto performativo di interviste. Quando gli scrittori danno interviste, quello che dicono in loro non può essere ordinatamente archiviato con quello che scrivono in lettere o diari, perché l'intervista è un dialogo pubblico non un monologo privato, e due spettacoli autocoscienti sono in collisione per il bene della pubblicità . Infatti Welles chiesto che Jaglom nastro adesivo le loro conversazioni per i posteri, per cui v'è senza dubbio una dimensione aggiunta di auto-consapevole in mostra da parte sua. C'è anche l'ulteriore comprensione che un buon narratore non è zoppicando inutilmente dai fatti o la consistenza. Così Humphrey Bogart è un vigliacco che inizia solo combattimenti in luoghi dove conosce i camerieri interverrà in una storia, e un uomo di vero coraggio e l'integrità ammirevole in un'altra storia - per il bene della storia.

Clicca qui per leggere l'articolo completo su come aree di competenza si moltiplicano, come parla indiscutibilmente sciocchezze su Verdi, e in che modo questo bisogno Welles’ da feted come un uomo del Rinascimento può aver fatto fallire le sue probabilità di uno show HBO.

Preparati! Michael Shannon è stato confermato a partecipare Internazionale Festival della Letteratura di Dublino il Venerdì 22 maggio per partecipare a organi che non può mai pneumatici. celebrazione del Festival di William Butler Yeats’ Birthday 150 °.

“Che seguono con desiderio / Enti che non può mai pneumatici”

Nel grande gioco WB Yeats’, Strand di An Baile. Cuchulainn viene chiesto di prestare giuramento di difendere il paese. Contro la sua volontà è d'accordo e canta il giuramento, comprese le linee di cui sopra. Essendo metà uomo e metà dio, Cuchulainn stesso è un ‘corpo che può mai stancarci’, ma in queste righe Yeats si concentra sulla spinta interiore dell'artista di soddisfare i sogni, visioni e gli impulsi soprannaturali. Questi ‘corpi che non può mai pneumatico’ sono differenti per tutti e ambizione carburante, ossessione e rivoluzione. Esse sono al centro della creazione artistica, e la roba di ‘il fallo Rag and Bone negozio del cuore’.

Una celebrazione unica della eredità del grande poeta nazionale irlandese, corpi che non può mai pneumatici incanteranno nella splendida cornice della storica Smock Alley Theatre alle 6 di sera di Venerdì 22 maggio, con i proventi della manifestazione di andare in ospedale Temple Street per bambini.

Un pezzo appositamente commissionato intrecciano con la musica, la poesia, e la parola parlata, corpi che non può mai Tire presenterà attori irlandesi Clark Middleton (Birdman), Sean Doyle (Fair City), Aoife Duffin (What Richard Did), Aoibhín Garrihy (The Fall) , Lorcan Cranitch (re Lear. La Casa), e Maeve Fitzgerald (Orgoglio del cancello Pregiudizio). contributi parola pronunciata verranno da Katie Donovan (Rootling: Nuovo Selected Poems), Deirdre Kinahan (spinning), Patrick McCabe (The Butcher Boy), con musica dal compositore Tom Lane (ARPA | un fiume cantata), canzoni nella tonalità di Re coro, trio popolare L'Evertides, e l'artista hip hop Lethal Dialetto.

E, naturalmente, l'attrazione principale è il contributo parola di Michael Shannon, un uomo il cui nome ha abbellito la parte superiore dei migliori premi di recitazione liste da queste parti numerose volte negli ultimi anni. Shannon è probabilmente più conosciuto per il suo turno come Generale Zod in Man of Steel. e il suo agente governo guidato in Boardwalk Empire. Ma la sua collaborazione creativa più produttivo è probabilmente stato con lo scrittore / regista Jeff Nichols su Shotgun Stories. Mettersi al riparo. e fango. Shannon ha svolto un lavoro di teatro acclamato come pure esplodere fuori dal grande schermo con ringhiare carisma, quindi la possibilità di vederlo in carne e ossa sul palcoscenico di Dublino è una rara e di essere afferrato con entrambe le mani.

I biglietti per tutti gli eventi sono disponibili online tramite www.ilfdublin.com

Box Office Filmbase, curvo Street, Temple Bar, Dublin 2 (11:00-18:00 lun-sab, 12-5pm Sole)

T: +353 (0) 1 687 7977

Internazionale Festival della Letteratura di Dublino dispone di oltre 90 eventi in 19 sedi di oltre 9 giorni. Giunto alla sua 17 anni esimo il Festival è cresciuto fino a diventare uno degli eventi più prestigiosi del calendario letteraria irlandese. Quest'anno i partecipanti sono Irvine Welsh, Jon Ronson, Paul Muldoon, Anne Enright, Alexander McCall Smith, Anne Applebaum, Elif Shafak e Oliver Jeffers.

L'uomo in due pezzi. una nuova commedia con protagonista Stephen Brennan e Gerard Adlum, anteprime in teatro Al piano superiore di questa settimana. Esso segna l'inizio di una residenza-anno nel Teatro Al piano superiore per l'aumento azienda veloce Intent (Nessa Matthews, Sarah Finlay, Gerard Adlum). Ho parlato con l'attore e drammaturgo Gerard Adlum avanti di esordio del suo lavoro.

Ecco un assaggio di tutta l'intervista che apparirà a breve sul HeadStuff.org:

D: L'uomo in due pezzi prime 7 Martedì aprile a Teatro Al piano superiore. Come descriveresti il ​​tuo gioco sulle esperienze di un giovane ragazzo con una troupe di vaudeville sgangherato nel 1920 l'Irlanda?

R: Penso che sia agrodolce, elegiaca, una canzone d'amore per un modo perduto di vita. Come il ragazzo nel gioco, il pubblico dovrebbe farsi prendere in questo vortice di uno spettacolo.

Si rivolge, spero, al romantico dentro ognuno di noi. Inoltre, ha un forte nervosa e un gravissimo ipnotizzatore.

D: veloce intenti prendono il nome dal primo discorso di Re Lear, il loro spettacolo debutto è stato ceneri di Harold Pinter in cenere. e da allora hanno effettuato Macbeth e un doppio disegno di legge Pinter. Sono Shakespeare e Pinter poi i più grandi influenze teatrali, o ci sono altri drammaturghi (o addirittura Amministrazione) che sono ugualmente importanti: sia per voi come drammaturgo, e agli altri membri della società?

A: Quei due scrittori sono, per me e per la maggior parte delle persone veramente, circa buono come si arriva. Non c'è un passa giorno che una delle loro linee non pop nella mia testa. Credo che tutti noi in azienda li tengono in grande considerazione. Non c'è niente di peggio, come un attore o regista, che lavorare con uno script poveri. Stai ostacolati fin dall'inizio. Si finisce per cercare di nascondere il gioco, non celebrarla. Intento veloce come le parole. Le immagini sono troppo importanti, sì. Ma si comincia con la parola scritta.

Q: Intento veloce, a parte una serie di monologhi Culture Night storici di Castello di Dublino, non hanno affrontato temi irlandesi. Era importante per iniziare la residenza in teatro al piano superiore con un gioco ambientato in Irlanda?

A: Non è qualcosa che siamo stati particolarmente consapevoli di a tutti. Alla fine del 2014 abbiamo discusso alcuni temi che avremmo forse come per esplorare durante la residenza, la nozione di “irlandesità” era uno di loro. Alcuni degli altri erano “disadattati e outsider” e “stare insieme”. Questo gioco non affrontare tutto questo.

L'uomo in due pezzi è ora in esecuzione al teatro Al piano superiore.

Attore Steven Berkoff torna alla scrittura dramma in versi, per la prima volta da decenni, con questo divertente se lieve produzione.

Berkoff è un attore riprendendo da giudizi ostili della sua prima uscita come drammaturgo. Leccarsi le ferite, egli è confortato dalle parole gentili del suo amico drammaturgo interpretato da Jay Benedetto, che insiste nel dire che è un attore fantastico e la critica non poteva perdonare sua presunzione. E le lusinghe reciproca intensifica ancora di più quando il loro amico attrice interpretato da Andree Bernard arriva, da raccontare quello che un grande artista che è; anche se lei è una stella understudying sapone sul West End. E poi le cose kick off in non tanto un lamento, come una filippica, allo stato del West End, il culto di direttori di teatro, l'arroganza di drammaturghi, e, soprattutto, l'agonia della vita dell'attore e l'importanza di ciò che fanno notte dopo notte; per se stessi e per il pubblico.

Questo potrebbe sembrare un po 'scoraggiante, ma questo ora splenetic è pieno di umorismo e consapevolezza di sé. Berkoff sa che un attore trasformato drammaturgo lamenti sulla risvegli nel West End, e come registi come loro perché ottengono un taglio dei proventi, sembrerà pericolosamente simile lamentele personali da parte di Berkoff se stesso. E così si trasforma fino a 11: otteniamo Berkoff se stesso muoversi verso lacrime per il West End di essere un obitorio; “Povero Cechov trascinato fuori di nuovo, lasciare i poveri zolla sanguinosa da solo”; pieno di attori di schermo incompetenti; “Se non si ricorda le linee si fanno è cinquanta volte più sanguinosi. Ma nel teatro c'è un solo ciak, e si va avanti tutta la notte, ogni notte, fino ad arrivare nel modo giusto!”; mentre gli attori dedicati come Berkoff e Bernard sono lasciati alle ortiche, abbandonato anche da Benedetto.

l'uso di Berkoff di versi non è come l'uso di Joss Whedon della rima nei suoi musical. Stai raramente in attesa di un pay-off da una linea di Berkoff, invece suona come discorso normale con la rima inaspettato occasionale. E, eseguita su un palcoscenico spoglio, con solo una sedia decorata per la decorazione, il focus è sul Berkoff teatro fisico perfezionato dopo aver studiato alla scuola Lecoq di Parigi; così ben visualizzato in Ballyturk alcune settimane fa da un veterano più giovane di quella scuola, Mikel Murfi. sigarette immaginari sono illuminate con le mani in cui il pollice agita per la fiamma di un accendino. Otello, Macbeth, e Lear prendono vita per un paio di linee di forza di un cambiamento di postura e il tono di voce. se stesso Berkoff età di chinarsi e giocare sordi. Infatti, entro la fine Berkoff, di 77 anni, è stato un bagno di sudore ...

Lament dell'attore è un lavoro in ritardo e quasi deludente breve da un maestro, ma, mentre la sua età preclude lo stile piena potenza della sua giovinezza, il suo teatro fisico è ancora da venerato.

Lament dell'attore continua la sua corsa al Gaiety Theatre fino al 6 settembre.

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